姆明创造者图苇·杨松大型展览正在进行中。在瑞典哥德堡艺术博物馆，姆明插画和卡通，将与图苇·杨松的油画、手稿和罕见照片共同展出，这些作品代表了其艺术特色。

展览打造成由小岛、洞穴和森林魅影组成的有趣风景。目前，从作品细节中挖掘深入的观点，比以往任何时候都重要。举办具有芬兰—瑞典特色的艺术家图苇·杨松的个人展览，是2017年哥德堡艺术博物馆的主要项目。图苇·杨松是最受斯堪的纳维亚人喜欢的艺术家之一。

展览诠释出杨松的多重身份——视觉艺术家、插画家、漫画家、讽刺画家和世界著名姆明形象的创造者。有趣的展览场景，其灵感来自杨松对自然的描述，它能帮助我们更好地了解图苇·杨松多才多艺的作品，体验其令人陶醉的视觉世界。展览期间还会举办深入会谈、游览讲解和主题演讲等大量活动，帮助年轻人和孩子们参观学习。

——图苇·杨松是一个敏锐的观察者，对许多惯例充满质疑。她的艺术包含更深入的信息，即用好奇、开放的眼光去怀疑和审视世界是非常重要的。《创造和生活的渴望》（The Desire to Creat and Live）是对杨松在瑞典所创作的作品最全面的展览。非常可喜的是，哥德堡艺术博物馆对图苇·杨松的视觉艺术家身份非常看重。部门领导安娜·海兹（Anna Hyltze）说，这是杨松职业生涯中个人创作最重要的方面，但却常常被其著名儿童文学作家的身份所掩盖。

「用诚实和爱去创作的艺术家」

在她的生活和创作中，图苇·杨松（1914-2001）展示了令人难以置信的天赋和多重风格。她生活得丰富而有趣，经常与那个时代的流行观点相悖，并用最大的热诚和爱去创作。作为视觉艺术家，她善用绚丽色彩，崇尚马蒂斯以及掌握大格局的伟大画家。作为插画家，她对线条准确而专业的使用，使她成为那个时代最具天赋的插画师之一。在她的展览上，我们可以看出她掌握了多种技法。肖像画，尤其是自画像，构成了她的艺术创作中有趣的部分。这代表着自主和独立——她的核心价值观。杨松的大部分绘画由装饰画、静物画以及表现海洋和岛屿的风景画组成。

图苇·杨松最重要的是其绘画和艺术家身份，但其享誉世界却是依靠国际知名的姆明形象。图苇·杨松不仅是为儿童创作姆明的故事，也是为成年人。这些故事在很多方面是非常复杂的，代表了完整的生活哲学。故事中总是表现情感和对比主题，比如恐惧与安全、未知与熟悉、野外的威胁和家庭的温暖。从一开始，写作和插图对故事的发展就是同等重要的。

「聚焦于延伸的家庭」

在当今欧洲和世界的情况背景下，图苇·杨松的绘画和故事比以往更有意义。多样性和宽容性贯穿其全部创作。家庭是焦点——艺术家自己的家庭也是姆明家族——家庭的门对那些在人生路上寻求庇护或指导的人是永远开放的。图苇·杨松的艺术反映了人的差异和她对此深刻的理解。

「从群岛到森林的多彩旅程」

在芬兰派林格（Pelinge）群岛上的生活和对大海的热爱是杨松创造一切的灵感源泉。这也是为什么展览中的风景，会从群岛风格转移到茂密森林景观。森林景观建在较低的展区墙上。这向图苇的《谁会安慰托菲》（Who will comfort Toffle）进行的当代致意，是由哥德堡涂鸦艺术家SCEB和OLLIO完成的。这些壁画让公众了解了图苇·杨松以及她那个时代的北欧艺术家，比如尼曼（Ingrid Vang Nyman）、奥森（Ib Sprang Olsen）、斯特罗尔（Poul Ströyer）和马斯伊森（Egon Mathiesen），是如何把儿童读物作为一种新的美学的展示舞台，它对与年轻观众进行现代主义视觉表现之间的沟通起了非常重要的作用。由博物馆技术员亚瑟设计的这些风景，同时也指向未来，告诉人们杨松的风格依旧启发着现代人和年轻艺术家。

「在目录中深入了解图苇·杨松」

伴随着展览，有一个作品目录，目录中可以看出图苇·杨松有许多类型的作品。目录的创作者为阿黛浓美术馆尤比利展览的策展人图拉博士（Tuula Karjalainen），文学史教授威斯汀（Boel Westin），英国记者和卡通画家格拉维特（Paul Gravett）以及英语编剧和儿童图书作家博伊斯（Sir Frank Cottrell-Boyce）。目录中有关于杨松的深层次认识，它在展览中是一个教育工具。它为许多正在展出的作品提供了丰富的视觉呈现。

此次展览是由阿黛浓美术馆和芬兰国家美术馆出品并设计，全方位的教育活动则是由哥德堡艺术博物馆策划。展览的教育项目由Sten A Olsson研究和文化基金会，以及Göteborgs Barnhus Stiftelse（哥德堡儿童之家基金会）通过社会和儿童读物插图之友（the Friends of Children’s Book Illustrations）赞助。

时间：2017.2.11–5.21
地点：哥德堡艺术博物馆
地址：Götaplatsen 412 56 Göteborg

来自姆明国际官网www.moomin.com